E por falar em arte, hoje nos despedimos de Tomie Otake.

E por falar em arte, hoje nos despedimos de Tomie Otake, uma breve biografia dessa artista incrível que com certeza você já viu alguma obra dela por ai, babou e talvez não saiba quem a fez, agora te apresento Tomie Otake.

Tomie Ohtake é considerada a “dama das artes,plásticas brasileiras” pela carreira consagrada,
construída ao longo dos últimos cinqüenta anos, e pelo estilo ímpar de enfrentar a obra e a vida, nas quais força
e suavidade têm o mesmo significado. A fama conquistada, desde a década de 60, nunca modificou o desafio a que se propõe: o eterno reinventar.

Tomie Ohtake mudou-se para o Brasil em 1936, fixando-se em São Paulo. Em 1952, iniciou em pintura com o artista Keisuke Sugano. No ano seguinte passou a integrar o Grupo Seibi, do qual participam Manabu Mabe (1924 – 1997), Tikashi Fukushima (1920 – 2001), Flavio Shiró (1928), Tadashi Kaminagai (1899 – 1982), entre outros. Após um breve período de arte figurativa, a artista define-se pelo abstracionismo. A partir dos anos 1970 trabalhou com serigrafia, litogravura e gravura em metal. Surgem em suas obras as formas orgânicas e a sugestão de paisagens. Na década de 1980 passou a utilizar uma gama cromática mais intensa e contrastante. Dedicou-se também à escultura e realizou algumas delas para espaços públicos. Recebeu em Brasília o Prêmio Nacional de Artes Plásticas do Ministério da Cultura – Minc em 1995. Em 2000 foi criado o Instituto Tomie Ohtake em São Paulo. Tomie Ohtake morreu dia 12 de Fevereiro de 2015, em São Paulo, aos 101 anos.

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A força do destino

Veio para o Brasil com 23 anos de idade, só para visitar um irmão. Ficaria um ano ou dois, se tanto, para em seguida voltar ao Japão, sua terra natal, o único lugar que conhecia, e onde pretendia ficar por toda vida. Durante sua estada aqui, a situação do outro lado do oceano começou ficar incerta, com nuvens negras toldando a paz mal costurada com tratados secretos entre as potências, os quais se transformaram em bombas de efeito retardado que, a qualquer momento poderiam explodir. Seu irmão impediu o quanto pode o retorno dela à pátria, esperando que os céus da Europa e da Ásia se desanuviassem. Mas, ao contrário, o furor da guerra se desencadeou com toda sua força, primeiro num pacto entre a Alemanha e a Itália, depois, – aquilo que mais se temia – com a aliança do Japão com esses dois países, formando o eixo Berlim-Roma-Tóquio. Foi assim, que Tomie Ohtake, aquela frágil nipônica, pouco mais que uma adolescente, se viu forçada a prolongar sua permanência no Brasil. A guerra acabou, Tomie casou-se aqui mesmo com um engenheiro agrônomo e, a partir de então, tomou o Brasil por sua segunda pátria, caindo, gostosamente, na cilada que o destino lhe aprontou. Se predestinação existe, Tomie, mais do que ninguém, sentiu-a em si mesma, dirigida que foi, pela vida afora, por uma força externa que lhe encaminharia os passos, abrindo as portas à sua frente e fixando-lhe os rumos.

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“Eu nunca pintei com o emocional. Sempre pintei mais friamente. É sempre colocando camada, camada, camada. Colocando muitas cores, camada, camada, até chegar onde eu quero. O gesto era bem mais calmo, caía sempre sobre a tela e seguia uma direção que era mais mental”.
Tomie Ohtake
OHTAKE, Tomie; ARRUDA, Vitoria (Coord.). Exposição retrospectiva Tomie Ohtake. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 2000. p. 20.


Vou colocar imagens de algumas obras, que com certeza algumas você vai identificar.

E hoje infelizmente nos deixa essa grande artista, porém deixa também uma herança gigantesca para todo mundo, Obrigada Tomie por tornar nossa cidade cheia de coisas lindas de se apreciar e que certamente fazem parte do nosso cenário de Vida.
Vai em Paz.

Fonte( Instituto Tomie Otake )

( Instituto Pinheiro)

Até Logo
Jéssica Coelho

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Lambe-lambe na Decoração|Street art,

O nome pode ser estranho, mas você certamente já se deparou com alguma dessas intervenções urbanas. Surgido na França na época do Renascimento, o lambe-lambe nada mais é do que um cartaz de conteúdo artístico colado em espaços públicos, que se transformam em verdadeiras galerias de arte a céu aberto. De material barato, o conteúdo dessas mensagens manuscritas tinham originalmente o objetivo de provocar, suscitando algum tipo de reflexão, muito embora hoje já seja possível encontrar deturpações com objetivos comerciais.

Colorido e investindo em uma tipografia bastante original, não demorou muito para que o lambe-lambe caísse nas graças dos designers de interiores. Tratando-se de street art, nada melhor para causar impacto na decoração domiciliar. Além de possuir elementos que personalizam o ambiente, esse tipo de intervenção é eficaz ao ser capaz de captar e direcionar o olhar, estabelecendo assim uma interação que ultrapassa o conceito de funcionalidade.

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Nesse sentido, o ideal é que o insert consiga traduzir as aspirações do próprio usuário. Hoje em dia, existem empresas especializadas que produzem cartazes sob encomenda, respeitando o formato original (Confira: LEITE-COM) . O verdadeiro lambe-lambe, no entanto, é impresso em papel ultrafino, justamente para criar aquele efeito enrugado que surge em contato com a cola.

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Contemporâneo, o cartaz pode ser aplicado tanto em molduras quanto diretamente sobre a parede. Variações permitem ainda criar charmosos papéis de parede, substituindo a tipografia característica por estampas geométricas. Inspire-se nas imagens abaixo e deixe a arte invadir sua casa:

STREET ART

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Segue abaixo uma galeria com  diversas ideias uma mais bonita que a outra, cheias de atitude e personalidade.



Como colar o Lambe Lambe
Dica Leite-Com

1.Colocar cola branca em um recipiente.

2. Adicionar pouca água para misturar, apenas para a solução não ficar muito grossa.

3. Com um pincel, aplicar a solução no lugar em que quer colar o cartaz.

4. Aplicar o lambe-lambe e pressionar até sentir que colou.

5. Recortar o que sobrou para colar nos lugares que restaram.

6. Colocar a solução de novo em cima do cartaz para fixar melhor.

Você também pode recortar a folha em vários tamanhos para fazer a colagem. Também dá para colar uma parte em cima de outra.

Guia de aplicação dos lambe-lambes

Como faço para remover o lambe-lambe da parede?

Recomendamos utilizar água, que irá desgudar a cola da parede.

Atenção: Para aplicação em ambientes sujeitos à chuva, umidade ou sereno, recomendamos a utilização de algum outro fixador. Procure sua loja de materiais de reforma/construção e pergunte sobre a melhor solução para a sua idéia.

Descobri os site a poucos dias, mas vou logo providenciar os meus para mim e para projetar para os meus clientes, e vocês o que acham dessa decoração mais urbana.

Fonte( Moveis Apolo)
Leite-Com 

CAOS… Antiquário, Vintage, Retrô ADOROOOO

Como não descobri esse LUGAR aliás BAR e ANTIQUÁRIO antes.
Bom ainda não fui,mas está na lista de próximo lugar a visitar.

Às vezes você sai à noite com os amigos e a decoração do lugar é tão incrível que dá vontade de perguntar se o dono vende algum item. Às vezes você está fazendo compras e a loja é tão agradável que dá vontade de ficar e beber algo por ali mesmo. No Caos é assim.

Brinquedos de época, cartazes de filmes, bicicletas e televisões antigas forram as paredes e tetos do ambiente. Durante o dia, tudo está à venda. E quando chega a noite, essas relíquias compõem a decoração das festas animadas que acontecem no mesmo espaço.

O Caos é um ótimo programa para quem mora na cidade e quer ir a um lugar diferente, mas também para quem é de fora e tem planos de visitar São Paulo. Fica na Rua Augusta, região central da capital paulista.

O antiquário-bar inclusive já foi cenário de uma série do History Channel.

INFORMAÇÕES DO ESTABELECIMENTO

Capacidade: 120

Cartões: visa, mastercard, maestro, visa electron

Estacionamento: não possui

Horário: A loja fica aberta de segunda a sábado do meio-dia às 19h e aos domingo das 13h às 20h e faz entregas por correio p/ todo o Brasil (lojacaos584@gmail.com). O bar fica aberto de terça a sexta a partir das 20h e aos sábados a partir das 21h.

Cores e mais Cores. 5 Restaurantes que você vai querer muito conhecer.

Nós somos verdadeiros entusiastas das cores, que trazem mais vida e personalidade onde quer que estejam inseridas. Como o bom e autêntico visual costuma chamar a atenção, o mesmo acontece com restaurantes que investem no design bem elaborado.

Ao redor do mundo, cafés, bistrôs, lanchonetes e restaurantes ficam conhecidos pelo visual, que, aliado à boa comida e serviço, acabam fidelizando e conquistando o coração dos clientes.

Confira abaixo cinco restaurantes coloridos e diferentes para se considerar na sua próxima viagem:

1. Germain, em Paris

Badalado e descolado, o restaurante parisiense fica em um espaço revitalizado, projetado pela arquiteta iraniana India Mahdavi. O estabelecimento é marcado pelo visual cool e por uma enorme escultura amarela, que divide suas metades pelos três andares, elaborada pela artista multi-disciplinar, Xavier Veilhan.

2. Kessalao, em Bonn, Alemanha

Cores claras e móveis de pinho são as características que fazem do Kessalao um ambiente divertido de apenas 40 m², projetado pela criativa Ana Milena Hernández Palacios e a equipe do Masquespacio. O restaurante de comida mediterrânea tem nome que combina a palavra alemã “Kess” e a palavra espanhola “salao”, que aparentemente se referem a um garoto legal e divertido, assim como há de ser o lugar.

3. Biribildu Sovlaki, em Atenas, Grécia

Com um design peculiar e altamente gracioso, o restaurante de fast food tem nome de origem basca, já que a palavra Biribildu significa transformar. Projetado por Minas Kosmidis, o espaço de 80 m² com ar de circo e inspiração no antigo carrossel encanta os olhos de qualquer um.

4. Poncho No.8, em Londres

Comida mexicana é o forte do restaurante gourmet com as cores do Brasil. Projetado pelo estúdio Something from Us, o pequeno espaço tem design arrojado, vibrante e com ar de fresco, que tem tudo a ver com a casa, pois são focados em alimentos frescos e saudáveis.

 

5. Cafein Bistro, na Polônia

A dupla Anna Kobylka, dos estúdios Kolorama, e Olga Sietnicka, do Bloogarden, se empenharam para desenvolver um bistrô elegante e colorido, com design retrô marcante e minimalista. Cores são o que não faltam em cada um dos ambientes, divididos em dois andares.

 

Cores e mais cores, projetos lindos e arrojados. Nada como um excelente gosto e grandes pitadas de Design, tendo oportunidades não deixe de conhece-lós.

 

Texto (Blog Hypeness)

DESIGN. Sustentável

Publicitário cria oficina de marcenaria em sua agência e faz obras com lixo

Nada mais comum do que encontrar decorações criativas e até mesmo exóticas em agências de publicidade. Mas o que se vê na theSign, na Vila Madalena, é inusitado: oficina de marcenaria. Ali, por exemplo, transforma restos de lápis coloridos em peças de decoração e desenvolve projetos de mesas de piquenique para espalhar pelas praças.

“Sou paranaense e sempre morei próximo a serrarias. Eu adorava vasculhar os lixos das madeireiras a fim de encontrar peças interessantes para construir meus brinquedos”, afirma Laércio Beatrice, um dos sócios da agência que, entre campanhas publicitária, desenvolve peças.

Nada mais comum do que encontrar decorações criativas e até mesmo exóticas em agências de publicidade. Mas o que se vê na theSign, na Vila Madalena, é inusitado: oficina de marcenaria. Ali, por exemplo, transforma restos de lápis coloridos em peças de decoração e desenvolve projetos de mesas de piquenique para espalhar pelas praças.

“Sou paranaense e sempre morei próximo a serrarias. Eu adorava vasculhar os lixos das madeireiras a fim de encontrar peças interessantes para construir meus brinquedos”, afirma Laércio Beatrice, um dos sócios da agência que, entre campanhas publicitária, desenvolve peças.

O projeto é um arranjo criativo para estimular novos talentos em arte e artesanato, fornecendo dinheiro e mentoria de profissionais das mais variadas áreas.

Essa combinação da publicidade com marcenaria é uma junção de duas paixões. “Cursei dois anos de Engenharia Civil em Maringá-PR, até que descobri que meu gosto por matemática, desenho e geometria tinha o design como destino”, afirma Laércio.

Em 1996, ele montou, em parceria com Edy Baldim, a theSign, agência de comunicação tendo como essência o design, quando ajudou a construção de imagens como a da Fundação Itaú Social.

“Hoje, na theSign, fiz da minha sala uma oficina, o que remete àquela edícula dos tempos de infância. Com certeza isso não é uma coincidência. É parte de um ciclo que toma novo impulso a partir de agora”.

 

 

 

E hoje no planeta onde andamos nada como design na mistura com sustentável… Falando nisso está rolando a partir de hoje a virada sustentável, amanhã falo sobre isso, e pretendo não perder.
Texto (Catraca Livre)

“Apêbalada”… Personalidade X Decoração.

“Apêbalada”: diretor de arte usa criatividade para decorar seu apartamento em São Paulo.

Não há coisa melhor do que ter um lar para chamar de seu. Pode ser comprado, alugado, um quarto, um porão ou atá mesmo um canto da casa, mas é ali que se espelha a sua alma, com tudo o que você gosta, pensado pra agradar ninguém mais, ninguém menos do que você mesmo.

O apartamento do publicitário Piu Afonseca é exatamente assim, a cara dele. Tudo ali remete aos seus gostos e a sua personalidade, o que não deixa de agradar os amigos e quem mais entre por ali. Apaixonado por São Paulo, ele mora no bairro do Brooklin há quatro anos e tornou seu espaço de 78 m² num lugar aconchegante, urbano, moderno e incrivelmente descolado, cheio de detalhes interessantes, como a parede revestida com o autêntico piso padrão de calçada, visto em diversas partes da cidade – só que no chão! -, ou até mesmo a presença de um tampo de bueiro,presente de uma amiga.

A mesa de som no meio da sala não nega o gosto de Piu por música, que faz as honras de DJ aos amigos no apelidado “apêbalada“, por conta das inúmeras noitadas feitas ali. Um contêiner no meio do apartamento abriga uma cama feita com paletes, fazendo o papel de “lounge”, com direito a futon e home theater pra galera descansar. Claro que, segundo ele, muita gente já confundiu a casa com um bar, não acreditando que alguém, de fato, viva naquele endereço tão criativo e cheio de vida.

Para completar, não poderia faltar uma torneira de chopp e uma rede deliciosa no meio da sala. Os ambientes são totalmente interligados, facilitando o movimento nas festa e a interação do morador com os visitantes.

Dá uma olhada no “apêbalada” e se inspire para decorar sua casa. As ideias podem te surpreender!

 

Particularmente, achei tudo muito lindo e criativo. Adorei cada detalhe do capaxo de tampa de bueiro, a caixa de cerveja no chão. Basta ter um pouco de criatividade, e podemos fazer coisas maravilhosas.

Urbanizando.

Tem quem goste do campo, quem goste do mar. Mas gostar de uma boa e movimentada metrópole também não faz mal a ninguém.
E hoje em dia com tanta novidade na parte de design, porque não trazer isso pra dentro da sua Casa.
Sobre isso que venho falar hoje, sobre decoração urbana.

Quem é apaixonado pelo ritmo das grandes cidades, com toda a sua modernidade e arrojo, sempre deixa transparecer, não só no seu estilo de vida, mas também no modo de vestir e na escolha dos objetos de decoração. Se você quer trazer um toque urbano aos ambientes da sua casa, anote algumas dicas!

 O principal conceito do estilo urbano é trazer um pouco da cidade para a casa, mesclando os ambientes internos com o exterior. Uma das maneiras de se fazer essa integração é trazer objetos que remetam às ruas, como cartazes, gravuras, vinis, imagens de grandes metrópoles, entre outros. Pense em São Paulo, Nova York, Tóquio, Londres, Barcelona… Monumentos, fotos, grafites e demais ícones dessas cidades podem ser aproveitados como um tema inicial para a decoração dos ambientes.
Selecionei algumas ideias de ambientes que aplicaram um pouco o urbano, de acordo com a personalidade de cada morador. Espero que gostem.
Grafite na Decoração, eu particularmente acho o máximo, com certeza traz todo o ar da cidade pra dentro de casa, mas também mantém o aconchego do nosso Lar.2d73686e1c3e05db5851b6bfc8ad5aa6
Gosto muito desse ambiente, gosto das cores, gosto do bom uso, dos velhos caixotes de feira, e acho o máximo, a bicicleta também ter sido encaixada na decoração, e não ser mais um trambolho que ninguém sabe onde guardar.4d689cfc5487ed29568c1e81e8156ba4
Placas + Boa combinação= Ambiente perfeito8e878109211b2341aa692639b637cd85Olha essa luminária com shape de skate que ideia ótima.
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Grafitar o Hall de entrada.3549597e9042db0c407357e980d0ed28
Tijolos aparentes, grafite nas paredes, luminárias no alto e além de tudo isso um ambiente lindo e aconchegante.6574515be56e4695b1e9527e0a265c99 Shapes de Skate, pra quem tem ideia e bom gosto.
d3fbbc3eaab2ad8a61ddf94919d2274bAdoroo muito esse ambiente, essa porta tipo de boteco separando cozinha da sala, pra Mim é um charme total, e coloca urbano nisso.
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Comentem o que acham, eu com certeza vou dar uma urbanizada lá em casa.
Até mais.

Inauguração!

Olá, Sou a Jéssica Coelho. Sou designer de Interiores.
Criativa, curiosa, buscando novos conhecimentos pra Mim e para Vocês.
Aposto que vamos descobrir e criar muitas coisas Juntos.

Meraki, é o nome escolhido para o meu blog, como podem ver no Título.
Meraki em grego significa: Fazer com a alma, colocar parte de sí em algo que está a fazer.

E é dessa forma que procuro fazer tudo o que gosto, com alma e deixando um pouco de mim, das minhas ideias, e do meu design por ai.

Vamos dar a Partida, nessa nova Etapa.